When the 3.11 earthquake and tsunami struck, I was living in Paris, France. I was preparing to return to Japan, putting an end to my 14-year stay there. In the autumn before my return, I had the opportunity to participate in an exhibition in Tokyo. Witnessing the meticulous craftsmanship in Japan for the first time in a while left a deep impression on me. The sense of security I had felt by being in Paris began to waver, and I found myself wanting to return to Japan to rediscover Japanese culture. Thus, I decided to move back and began preparing the artistic concepts for the works I would create after my return.

Then, that earthquake struck. Although I was to return to Japan just a month later, I felt as though the shifting landscape of Japan was stripping away something precious to me. It felt as if the concepts I had envisioned for my post-return work, and even my entire time in France, had been completely swallowed up. Around that time, I was painting landscapes with the horizon as a motif, under a project titled the "Sky and Earth Series." However, after 3.11, painting the horizon began to fill me with a strange anxiety, and eventually, I became unable to paint horizons at all.

It was around the summer of this year, 2016, that I felt ready to start painting again. I began casually, thinking I might just paint some flowers. The theme was "To Exist." Much like pieces of a jigsaw puzzle, people change their shape depending on their surroundings. I am a daughter in front of my parents, and a teacher in front of my students. Whether I am with friends, completely alone, or contemplating the past or future, a different version of myself is formed each time. All of these versions are me; I am a fluid existence. I began wondering if I could express this fluid nature through my paintings. To depict a subject shaped by its environment, I started creating works where one single flower or a single leaf among the blossoms was left blank and unpainted.

Yet, as I began to paint, something suddenly dawned on me. Perhaps these blank, unpainted subjects were actually the traces of things that should have been there—things that had been lost. I had struggled to feel right about painting ever since 3.11, but once I started painting these flowers and thinking about the "existence of the lost," I found a sense of peace that allowed me to paint again. That person who used to exist, the things that were lost, the time that could have been—they all exist right there, even if they remain unseen. And it seems that this is precisely what I want to paint. I continue creating my work with the profound realization that, for me, "existing" is something that has also been shaped by what has been lost.

（Jan. 2017)

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3.11の震災があった頃、私はフランスのパリにいた。14年間の滞在に終止符を打とうと帰国準備をしていた頃だ。帰国前の秋、東京の展覧会に参加させてもらった私は、久しぶりの日本で見たものづくりの丁寧さに感銘を受け、パリにいることで安心していた気持ちが揺らぎ、日本へ戻って日本文化をもう一度確かめたい気持ちになっていた。そこで帰国を決め、日本に帰ってからの作品のコンセプトを準備していた。​

　そこであの地震が起きた。その1ヶ月後には帰国することになるのだが、あの地震によって日本の形が変わってゆくことが、私にとっての大切な何かを失われたかのような、考えていた帰国後の作品コンセプトも自分のフランス時代をも全て飲み込まれてしまったかのような、そんな感覚があった。その頃私は「空と大地シリーズ」と称して地平線をモチーフにした風景を描いていたのだが、3.11以降、地平線のモチーフを描いているとなんとなく不安になり、結局それ以降地平線の絵が描けなくなってしまった。　

　そろそろ絵を描こうかなと思ったのは今年2016年の夏頃からだ。花でも描くかと軽い気持ちで描き始めた。テーマは「存在すること」。人はジグソーパズルのピースのように、周りの環境によって自分の形が変わる。親の前では娘になり、生徒の前では先生になる。友人の前でも、1人の時も、あるいは過去や未来を思う時も、毎回別の自分が形作られる。全てが私であり、私は流動的な存在だ。そのようなことを絵に表せないかと考えはじめた。そんなわけで周りの環境によって形作られる対象を表現するため、花々の中のある一輪を、一葉を空白のまま描かないでおく作品を描き始めた。

　しかし描き始めて、ふと気づくことがあった。空白のまま描かれないそれらの対象は、もしかすると存在していたはずのもの、失われてしまったものの、痕跡なのではないかと。3.11以降絵を描くことがしっくりこなかった私だが、そうした花の絵を描き始め「失われたものの存在」を思うようになってからは、どこか安心して絵を描けるようになった。存在していたあの人、失われたもの、そうでありえた時間、それらは見えないままそこに存在しているのだ。そして、どうやら私はそれを描きたいらしい。そして、私にとって「存在する」ということは、失われたものによっても形取られていたんだ、とそんなのことを思い、制作を続けている。

（2017.1)